GUEST LIVE:
SAWADA+HARADA with TSUTSUI(from tokyo)
SAWADA (Drums,Voice with Analogue Effect)
独学で作曲を学んだ後、音楽雑誌「MARQUEE」に参加。ライター、編集、企画を担当。その後、バンド活動、即興によるセッション、ボイスと打楽器を用いた ソロ・ライヴ・パフォーマンスなどを行う。1996 ~ 99年、視覚作品とのコラボレーションの為に自身のボイスを素材としたテープ音楽作品を発表。2006年、ヨーロッパ・ツアーをきっかけに「MARBLE SHEEP」に参 加。元ゆらゆら帝国。

HARADA (Max / MSP)
1983年東京に生まれ、すぐ千葉に流刑される。15歳の頃、イジメられながらもPunk/NewWaveに影響されギターを始める。玉川大学人間学科にて哲学・人間学・現代芸術を研究する。Gilles Deleuzeの著書mille plateauxと出会い、構造主義の研究するとともに、フィールドレコーディングおよびLaptopを用いた作曲・ライブを始める。

TSUTSUI (Max / MSP / Jitter,VJ)
アートマネジメントカンパニー「Dance and Media Japan」においてソフトウェア「Max/MSP/Jitter」のワークショップ講師として所属。その後、六本木のオルタナティブイベントスペース「Super Deluxe」に技術スタッフとして勤務中。VJとしての活動の他、上 記ソフトウェアを使用した映像演出・空間演出、PVの制作など手 がける。2004年以降、毎年世界各地でワークショップ、パフォーマンスなど行っている。VJとしての活動コンセプトは、「ＨＤＶＪ」。リアルタイムに生成されるその高解像度は、フルＨＤ （1920×1080）はもちろん、フィルムサイズにまで拡張することが可能。 テクノロジーの恩恵を最大限に利用する先駆的 なアプローチで、映像表現が不変とするものの良さを追求。

1997年結成。幾度のメンバーチェンジを経て、2001年〜難波ＢＥＡＲＳを中心に活動中。2007年自主音源発表。

SAWADA + HARADA ( with TSUTSUI )
2006年 結成。
2007年 FAUSTの招聘を受け、ドイツのアヴァンギャルド・フェスティバルに出演。3日間に渡るフェスティバルの大トリを努める。
2008年 VJ TSUTSUI と出会い、初の関西ツアーにてコラボレーションを行う予定。

LIVE:
GRKZGL+Tim Olive (from Canada)

GRKZGL
2002年活動開始。ノイズ、インダストリアル、グリッチ等から音響実験を展開し、2006年Angle.Recより正式デビュー盤『Esque』をリリース。2007年日本滞在中、石上和也とのスプリット『Drain』如くのアナログサウンドを定着。帰国際、激烈な轟音演奏を増やす。現在、アンビエント・ドローンからハーシュノイズへ、電子音楽の極端を追求し続ける。

Tim Olive
カナダの大草原に育ち、12才でエレキベースを始めた。 まずはロックに走ったがFree Jazzを聴きロック楽器の限界が明らかになった。結局、通常のリズムと神経質なピッチをスティールストリングと磁石ピックに組み合わせることにより完全な音の可能性を見出し、インプローブを探求して、ベースとベースギターを見捨てることとなる。北米、ヨーロッパおよび日本を広く旅行してきたことにより、Tim Oliveは幅広いジャンルのミュージシャンとの演奏経験を持つ。共演者の一例は以下の通り。Alfredo Costa Monteiro, ハコ, Sharif Sehnaoui, Martin Tetreault, Supernatural Hot Rug And Not Usedの西川文章など。

SAMURAI JAZZ
SJライブでは、演奏者はシンプルなルールに基づいて音の断片をやりとりしていきます。そのルールには予め、音が組み合わさって音楽が生まれ、やがて分解してカオスに戻り、再びまた構造化されていくような仕組みが組み込まれています。ライブは、まず誰かの最初の１音から始まり、それがルールによって他の演奏者の音を呼び込む事で化学反応のように音楽が「組み立て」られていきます（これを自己組織化と呼びます）。そしてそれがある水準に達すると今度は一気に「分解」し、またカオスに戻り、新しい自己組織化が始まります。これを繰り返す事で音楽が展開されていきます。従来の安易な、既存のダンスミュージックにJazzの楽器を乗せた形ではない、現代のコンピュータプロセッシングを踏まえた本当の意味で現在進行形の即興の形をご賞味ください。演奏者は、エレクトリックピアノと人工生命を使った自作ソフトを使用する魚住勇太、自作インターフェイスを接続したトロンボーンを使用してリアルタイムでDSPを行う米子匡司、ベースと直結したモーグシンセサイザーを操る大谷修平、ギターをリアルタイムサンプリングする中垣内イサオの４人。ここに前述の魚住による人工生命音楽ソフトウェアgismoが加わって５名(クインテット)となる。

cycle annie
1997年結成。幾度のメンバーチェンジを経て、2001年〜難波ＢＥＡＲＳを中心に活動中。2007年自主音源発表。

henlywork
吉田幸平によるソロプロジェクト。P、Key、PCを使用し、音響、abstract、jazzを融合させたサウンドを奏でる。

softpad 'unicode' & SJQ 's.o.m.'& Ken'ichi Itoi aka PsysEx 'psx_vi' release party



guest live:COH(raster-noton,commmons,mego)
live：softpad / SJQ(SamuraiJazzQuintet) / PsysEx(shrine.jp)
DJ：tatsuya(night crusing) / tsukasa(*brilliant,isola)/ nsmr

etw(2F_18:00~21:00_入場無料)
act:marihiko hara(u-cover,zymogen)/ intext
BACA DESIGN/ urushi(night crusing)/ kohta(night crusing)

エレクトロニック・ミュージック特にエレクトロニカを中心に進化し続けるサウンドと、それらの音楽に傾倒する音から生成される映像を取り上げ、創成期からのイノベイターから新鋭クリエイターまでを紹介、発掘することで京都のシーンの活性化を図る目的を持ちつつアート･コンベンション的に不定期に開催するイベント。世界中のエレクトロニカアーティスト＆レーベルとのコミュニケーションにより様々なコラボレーションを実現して来ました。この度、主宰者メンバーでもある糸魚健一氏のサイセクスと旧友ソフトパッド&サムライジャズクインテットのニューアルバムの三者合同リリースパーティを開催します。サイセクスのニューアルバムでリミックスを手掛けたカールステンニコライ氏のレーベル「ラスターノトン」の重要アーティストの一人で、坂本龍一氏主宰レーベル「commmons」からもリリースしたCOHがお祝いに駆けつけます。そして、共催するエトワで、podチルドレン達による音と映像の先鋭的パフォーマンスや作品が花を添えます。その日限りの作品群は分刻みでyou tubeにアップされます。



●COH　＜http://www.myspace.com/yumemiruyoninemuritai＞
raster musicにおいて、Carsten Nicholaiと創立時から活動を共にしてきた、スウェーデン在住の音響エンジニアIvan Pavlovソロプロジェクト。実験音響からハウス、テクノまで器用にこなす音楽家であり、これまでRASTER NOTON/MEGOを中心にリリース、その他にも Eskaton, Staalplaatなど様々なレーベルからリ リースを重ねてきている。また、Coil, Little Annie Anxiety, Cyclobe, Richard Chartierのコラボレーターでもある。彼の最新プ ロ ジェクトである、SOISONGでは、あのPeter Christopherson [ex-Coil, Throbbing Gristle] と共に活動しており、COHの最新アルバム『COH PLAYS COSEY』ではCosey Fanni Tutti [Throbbing Gristle, Chris & Cosey]とコラボレーションしている。このアルバムは２００８年の４月に坂本龍一氏主宰レーベル「commmons」よりされ、言葉でのみでは表現できない要素を可聴にしている世界を現出させている。



●softpad　＜http://www.softpad.org/＞
1999年、上芝智裕（プログラマー）と南琢也（アーティスト、グラフィック・デザイナー）により結成された音響・映像ユニット。2000年、奥村輝康（グラフィック・デザイナー）が加わる。2005年、泊博雅（アーティスト）、竹内創（アーティスト）、粟津一郎（アーティスト）が加わる。音響と映像による表現を軸に、ライヴ、美術館・ギャラリーでのインスタレーション、グラフィック・デザイン、WEBデザイン、ヴィデオ制作などを行う。今秋アルバム’unicode’をリリース。



●SJQ(SamuraiJazzQuintet)
ピアノ・プログラミング魚住勇太、トロンボーン奏者米子匡司、ギタリスト中垣内イサオ、ベーシスト大谷修平、打楽器奏者阿佐田ワタルの５人＋人工生命によるプロジェクト。生演奏でありながら極限までのカットアップ感を持った音楽を展開する。全員がコンピュータなどで、楽器の音をリアルタイムで変調--処理を行う、ライブエレクトロニクスという手法を用いる。2008年Cubicmusicより新譜's.o.m.'リリースを控える。今回はその脱稿を前に新曲を踏まえたギグを演奏。



●PsysEx　＜http://www.shrine.jp/psysex＞
エレクトロニカファンクネス。パッチングマイスター。サイレントと破壊を大胆に行き来する。非常識なアルゴリズムと次のシンセシス理論を取り入れたパッチングアイディア、自動生成シーケンスと独創的ライヴオペレーション、生理的作用に裏づけられたフリケンシーバランスと非聴感帯域での錯覚、それらを組み合わせたリズム構成と音響で、唯一無二なエレクトロニカを常に次世代へ構築する。daisyworld discs、涼音堂茶舖からのアルバムや12kなど上質なレーベルのコンピレーションへの曲提供など多数作品を発表している。



●marihiko hara　
静寂の中の強さ、音と人について思索を深めている。2005年電子音楽作品"untitled"が"FESTIVALCONFLUENCIAS 2005"(スペイン)にて入賞。"60 x 60 Project 2005 "(アメリカ)に参加。同企画のスピーカーコンサートは世界6カ国で行われた。2007年9月イタリアのネットレーベル"zymogen"よりアルバム"cesura"を発表。2008年にはベルギーの"u-cover"より"REFLEXION, UND DANN, METAMORPHOSE"をリリース。今年はスイスのleerraum[]より4.1chDVDのリリース、アメリカのmOARより"nostalgie"のリリースを控えている。また第4金曜日放送のラジオカフェFM79.7"WaveFactory"のパーソナリティを務めている。京都大学教育学部教育相関システム論系所属。



●intext (インテクスト)
2004年に尾崎祐介と見増勇介により開始されたグループ。2007年より外山央が加わる。様々なアート・プログラムへの参加、イームズの書籍や
美術館カタログのデザイン、自費出版物の制作、音響・映像制作など、その活動は幅広い。彼らの表現に通底しているものはデザインである。デザインの特性を様々なメディアに用い、その領域をぶらし、希薄化させる。私たちは、そこに新たな解釈を求められる。ライヴパフォーマンスでは、過去に藤本由紀夫、softpad、PsysExらと共演をしており、そのストイックで独特なアプローチはシーンを超えて話題を呼んでいる。



●BACA DESIGN (バカデザイン)
「度が過ぎること、程度が並はずれていること」の意味を含むバカ、ばかにならないBACA DESIGNを扱うため2007年に結成されたユニット。活動の幅は多岐にわたり、その都度、情報の潜在性、コミュニケーションの可能性に焦点をあてた表現を行う。尚、メンバーは特定されていない。